Proyectos
Archivo de obras, gestos y dispositivos simbólicos sostenidos desde SuraStudio
He estado aquí (2025) ©
Artefacto editorial de carácter filosófico, literario y performativo.
Obra publicada por SuraStudio.
Edición limitada de 50 ejemplares numerados, certificados y firmados a mano.
Objeto físico sin versión digital.
Incluye elementos no revelados fuera de la experiencia.
Estatuto de la obra
He estado aquí es también una genealogía, pero no de la moral. Es una metafísica menor que nace desde lo íntimo, lo absurdo y lo existencial. Más que filosofía, "testifica mi poética personal y conforma una genealogía tonteriológica de mi ser".
Es un libro y a su vez es un objeto: un artefacto performativo de resistencia analógica. Es ensayo, es poesía, es gesto y es una declaración de intenciones: Realidad o Nada.
Su envoltorio, presentación, diseño y silencios: todo forma parte de la obra.
Su materialidad es humana: de existencia limitada. Además esta seriado y firmado de propio puño y letra.
He estado aquí existe, pero solo vive en manos reales que lo testifican;
cómplices que habitan un “aquí”, un mismo tiempo y espacio.
Quien lo pose sostiene en sus manos un parpadeo.
Nada está explicado. Todo está dicho.
He estado aquí (2025) ©
Artefacto editorial de carácter filosófico, literario y performativo.
Obra publicada por SuraStudio.
Edición limitada de 50 ejemplares numerados, certificados y firmados a mano.
Objeto físico sin versión digital.
Incluye elementos no revelados fuera de la experiencia.
Estatuto de la obra
He estado aquí es también una genealogía, pero no de la moral. Es una metafísica menor que nace desde lo íntimo, lo absurdo y lo existencial. Más que filosofía, "testifica mi poética personal y conforma una genealogía tonteriológica de mi ser".
Es ensayo, es poesía, es gesto y es una declaración de intenciones: Realidad o Nada.
Es un libro y a su vez es un objeto: un artefacto performativo de resistencia analógica.
Su envoltorio, presentación, diseño y silencios: todo forma parte de la obra.
Su materialidad es humana: de existencia limitada. Además esta seriado y firmado de propio puño y letra.
He estado aquí existe, pero solo vive en manos reales que lo testifican;
cómplices que habitan un “aquí”, un mismo tiempo y espacio.
Quien lo pose sostiene en sus manos un parpadeo.
Nada está explicado. Todo está dicho.
Hallazgos #1 (2025) ©
Serie fotográfica simbólica performativa
Edición limitada de 50 sobres numerados y firmados a mano.
Objeto físico. Papel Fotográfico Fuji Film. Fotografías 15 x 10 cm
Estatuto de la Obra
Hallazgos son fragmentos, un eco material que ha quedado registrado en forma de fotografía. La decisión no es estética ni curatorial. No hay una elección, lo que hay es un instante que fue recogido en la ciudad, en el reflejo de una ventana, en el filo entre dos velocidades. Ese instante se encapsula y se libera, sin saber a quién le llegará. Esta pieza nace del gesto de detener el flujo de capturar una imagen y devolverle el misterio en el encuentro con la misma.
Es una alegoría del gesto fotográfico de otrora. Cada sobre negro contiene una posibilidad: una fotografía en presencia o su potencia en ausencia de imagen. Como en este pasado que ha sido y ya no es, el del revelado analógico, donde no se sabía si la foto se había configurado en imagen o si la habíamos perdido por siempre debido a la sobreexposición o subexposición.
Las fotografías hacen parte una serie tomada en Madrid, en su centro urbano, desde aquello que le es múltiple pero que aparece en una sola superficie. Reflejos, veladuras, sombras: trozos de una ciudad en una mirada que no busca capturar, sino rozar.
Las dos imágenes límites, una completamente blanca, otra completamente negra, no son errores, son memoria del fallo fotográfico y de la expectativa del encuentro. Representan el fuera de campo de toda imagen posible. Es parte del sistema simbólico del gesto. Recibir una imagen “vacía” es haber sido testigo de la Nada impresa.
Cada pieza está impresa en papel fotográfico clásico, numerada a lápiz y firmada por la autora. La serie inicial consta de 50 sobres sellados, repartidos de forma aleatoria. El contenido de cada uno es único: no por la imagen que contiene, sino por el azar de su aparición. Es un hallazgo sin búsqueda, un encuentro con la posibilidad de lo real. De aquello que es, de lo que te ha tocado.
Entre Parpadeos (2025) ©
Acción simbólica performativa de carácter lúdico reflexivo.
Acción Geolocalizada
500 tarjetas – Disparador Literario + Clave de Acceso
Correos Electrónicos Cifrados
Estatuto de la Obra
Entre Parpadeos es una acción performativa de carácter simbólico y conceptual que se encuentra en la intersección entre arte, juego y vida.
La acción de la artista funciona como un algoritmo, pero humano, que selecciona los lugares y personas al que abre la posibilidad de comunicación. La concreción de la misma es azarosa. Es un gesto digital en el mundo analógico: presenta contenido supuestamente afín al usuario en su FYP de la vida real.
Pone su cuerpo en escena para logo desaparecer, lo único que queda es la huella; la pista del rastro: una posibilidad de encuentro cifrada en una tarjeta con una frase y una clave de acceso.
A través de un gesto que simula un juego lingüístico con acceso inicial libre, se propone una vía de comunicación desde un campo de resonancia y afinidad poética. Es una acción lúdica que involucra mente, cuerpo y geolocalización.
Es una obra fronteriza que mantiene una tensión constante en la lógica de la comunicación. Además, invierte la lógica de las instancias del real y el virtual. de Es una experiencia estética de la incerteza y una ruptura de la automatización de la comunicación en el sistema estimulo-respuesta tan común en el modelo de comunicación social contemporáneo.
Cloto, Láquesis y Átropos (2021-2023) ©
Escultura
Obra única compuesta por tres bustos
Cloto (23 × 19 × 15 cm)
Láquesis (24 × 17 × 15 cm)
Átropos (25 × 17 × 19 cm)
Sin molde. No reproducible. No disponible para la venta.
Estatuto de la obra
Triada escultórica que conversa con el tema central clásico de la tragedia griega utilizando la materialización de la obra como una especie de amuleto simbólico.
La palabra Moira, en griego μοῖρα, partiendo de una traducción literal de inclinación funcional significa asignación. Eso quiere decir que la Moira es una especie de mandato ultimo asignado a un ser que no puede escapar a su propia designación, por más que lo intente su camino está anclado a su Moira. Ni siquiera Poseidón ha podido ahogar a Ulises
Cloto, Láquesis y Átropos son la personificación de la Moira, el destino de una persona en tres etapas: existencia, duración y finitud.
Las tres piezas han sido esculpidas a lo largo de casi dos años, como último gesto de pertenencia al circuito artístico tradicional. Son legibles, bellas, técnicas, y, sin embargo, están cargadas de fuga. Es una ironía que utiliza este lugar para crear su no lugar, un gesto metafórico como vía de escape
En su conjunto, la obra se ancla a nivel de espacio privado sagrado, como un conjuro escultórico material para proteger la travesía de la artista hacia su Ítaca personal.
Son un testigo mudo de la conciencia trágica de saberse imposibilitada de elegir otro camino que no sea el propio.
Esta obra no se vende porque no pertenece al mundo del mercado.
Cloto, Láquesis y Átropos (2021-23)©
Escultura
Obra única compuesta por tres bustos –
Cloto (23 × 19 × 15 cm)
Láquesis (24 × 17 × 15 cm)
Átropos (25 × 17 × 19 cm)
Sin molde. No reproducible. No disponible para la venta.
Estatuto de la obra
Triada escultórica que conversa con el tema central clásico de la tragedia griega utilizando la materialización de la obra como una especie de amuleto simbólico.
La palabra Moira, en griego μοῖρα, partiendo de una traducción literal de inclinación funcional significa asignación. Eso quiere decir que la Moira es una especie de mandato ultimo asignado a un ser que no puede escapar a su propia designación, por más que lo intente su camino está anclado a su Moira. Ni siquiera Poseidón ha podido ahogar a Ulises
Cloto, Láquesis y Átropos son la personificación de la Moira, el destino de una persona en tres etapas: existencia, duración y finitud.
Las tres piezas han sido esculpidas a lo largo de casi dos años, como último gesto de pertenencia al circuito artístico tradicional. Son legibles, bellas, técnicas, y, sin embargo, están cargadas de fuga. Es una ironía que utiliza este lugar para crear su no lugar, un gesto metafórico como vía de escape
En su conjunto, la obra se ancla a nivel de espacio privado sagrado, como un conjuro escultórico material para proteger la travesía de la artista hacia su Ítaca personal.
Son un testigo mudo de la conciencia trágica de saberse imposibilitada de elegir otro camino que no sea el propio.
Esta obra no se vende porque no pertenece al mundo del mercado.
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Dirección
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